@rochelletolani

Rochelle Tolani is a 31 year old very talented woman who dedicates herself to painting, while at the same time trying to educate others on her condition of brain paralysis. For her people who have rare conditions lack exposition, and she wants her art to be inclusive to everyone. She first began her love for art when she was little, “in occupational therapy they put [her] to paint and to let go of [her] hand and that changed [her] life and [she] believes a lot that is where [she] found her spark”. After this her mom began taking her to art classes, and she grew up her whole childhood doing this. She then went on to study graphic design in college, where she realized that art was not only something she wanted to enjoy in her free time, but also use it for the rest of her life.

For Rochelle art “is a personal way for [her] to represent and express something that is in [her] head or something that [she] is feeling”. The definition of art varies from artists, as it represents something different for each one. Her main inspiration for everything, comes intertwined with her love and passion for the brain. The brain is something that is always predictable and it brings the explanations for all the trauma and conditions each individual person might have. Because she enjoys mixing her art with psychology, at the beginning of quarantine she "made an illustration of a boy who is sad because it seemed incredible to [her] that at this moment a blueprint for a project for mental health was presented and iit was denied .

When she begins her work, she always starts with a word or concept that interests her. In here she tries to give her perspective on it, and what it means to her. Her work is “very academic in the sense that when [she] [has] an idea, [she] [has] to do research that's why [she] reads clinical studies a lot because that's where [her] inspiration comes from, the brain is [her] inspiration”. She also likes to take ideas from personal experiences as she likes to use art as an outlet for her feelings and thoughts.

As any artist, she takes some inspiration from other great ones. Her favorite painter is Helen Frankenthaler. She follows the same line as Rochelle, abstract expressionism. She considers an inspiration not only for her art, but because back in the 1940s it took a lot of bravery and confidence to try and succeed as a female artist. She finds it inspiring that Helen had the “discipline to be in the studio every day and believe in her work”. Many have told her that her work really reflects her inspiration on Helen. She explains that what mostly catches her eye about her, is her attitude and dedication.

Her journey as an artist has had its setbacks, just like any other one. One of the main things she struggled with was finding her voice, and what she wanted to do. She thinks that “ finding your own voice and your own concept, and finding what you want to say with your art is the most difficult for some artists”. She had to come to terms with a lot of things about herself, and accept that what she really wanted to do was spread awareness through her art, and share what passions she has.

Although she has had to go through a lot, it always ends up paying off. At the beginning of her journey, she had the opportunity to “share her story and passion with a newspaper and share with them the joys of what she does”. In June she also had the amazing opportunity to auction one of her paintings with a group called “Arte al Rescate” who “brings together artists from different organizations so that they have a platform to exhibit art and at the same time raise funds for different organizations”. She is so grateful she has had all of these chances to show her art and spread awareness.

In the small amount of time she has been involved in serious manner with her art, she has become extremely successful. She attributes most of this success to her “determination and the strengths her condition has given [her]”. Rochelle also credits her ability to adapt and innovate that allows her to come up with creative tools to solve problems. Success for her is only achievable as long as you love what you do and you don't give up when things get difficult. One of the most important things in her work that she feels has helped her succeed is to “always be real with her message and with herself”. She will never preach about something she doesn't believe in or hasn't experienced. The meaning of the concepts in her art is always something that she pays close attention to and values.

For anyone wanting to embark on a journey like this, she suggests `` be honest with yourself and be sure what your message and purpose is so you do not end up losing your foundation”. She also suggests to always network and keep looking for things and people to collaborate with as it builds your future in the industry. As for her future, she sees herself finishing her degree in psychology, and moving to Spain to get a master in clinical psychology and art therapy. Art therapy as she defines is “ a therapy that combines the neurological effects of painting and connects the brain parts to regulate your emotions and change your perspective or your perception”. She hopes to continue spreading awareness, helping others and using her talent of painting to express herself.

Version en español

@rochelletolani

Rochelle Tolani es una mujer de 31 años muy talentosa que se dedica a la pintura, mientras que al mismo tiempo trata de educar a otros sobre su condición de parálisis cerebral. Porque su gente que tiene condiciones raras carece de exposición, y quiere que su arte sea inclusivo para todos.Su amor por el arte comenzo cuando era pequeña "en terapia ocupacional la pusieron [a] pintar y soltar [su] mano y eso cambió [su] vida y [ella] cree mucho que es donde [ ella] encontró su chispa ". Después de esto, su madre comenzó a llevarla a clases de arte y creció toda su infancia haciendo esto. Luego pasó a estudiar diseño gráfico en la universidad, donde se dio cuenta de que el arte no solo era algo que quería disfrutar en su tiempo libre, sino también usarlo por el resto de su vida.

Para Rochelle, el arte “es una forma personal para que [ella] represente y exprese algo que está en [su] cabeza o algo que [ella] está sintiendo”. La definición de arte varía según los artistas, ya que representa algo diferente para cada uno. Su principal inspiración para todo, viene entrelazada con su amor y pasión por el cerebro. El cerebro es algo que siempre es predecible y trae las explicaciones de todos los traumas y condiciones que cada persona individual pueda tener. Debido a que disfruta mezclar su arte con la psicología, al inicio de la cuarentena "hizo una ilustración de un niño que está triste porque le parecía increíble que en ese momento se presentará un anteproyecto de un proyecto de salud mental y fuera negado por el gobierno.

Cuando comienza su trabajo, siempre comienza con una palabra o concepto que le interesa. Aquí intenta dar su perspectiva sobre eso y lo que significa para ella. Su trabajo es “muy académico en el sentido de que cuando [ella] [tiene] una idea, [ella] [tiene] que investigar por eso [ella] lee mucho estudios clínicos porque de ahí [su] inspiración viene, el el cerebro es [su] inspiración ”. También le gusta tomar ideas de experiencias personales, ya que le gusta usar el arte como una salida para sus sentimientos y pensamientos.

Como cualquier artista, se inspira en otros grandes. Su pintora favorita es Helen Frankenthaler. Sigue la misma línea que Rochelle, expresionismo abstracto. Ella considera una inspiración no solo para su arte, sino porque en la década de 1940 se necesitaba mucha valentía y confianza para intentar tener éxito como artista femenina. Encuentra inspirador que Helen tuviera la “disciplina de estar en el estudio todos los días y creer en su trabajo”. Muchos le han dicho que su trabajo realmente refleja su inspiración en Helen. Explica que lo que más le llama la atención de ella es su actitud y dedicación.

Su trayectoria como artista ha tenido sus contratiempos, como cualquier otro. Una de las principales cosas con las que luchó fue encontrar su voz y lo que quería hacer. Ella piensa que “encontrar tu propia voz y tu propio concepto, y encontrar lo que quieres decir con tu arte es lo más difícil para algunos artistas”. Tuvo que aceptar muchas cosas sobre sí misma y aceptar que lo que realmente quería hacer era difundir la conciencia a través de su arte y compartir las pasiones que tiene.

Aunque ha tenido que pasar por muchas cosas, siempre termina dando sus frutos. Al comienzo de su viaje, tuvo la oportunidad de “compartir su historia y pasión con un periódico y compartir con ellos las alegrías de lo que hace”. En junio también tuvo la increíble oportunidad de subastar una de sus pinturas con un grupo llamado “Arte al Rescate” que reúne a “artistas de diferentes organizaciones para que tengan una plataforma para exhibir arte y al mismo tiempo recaudar fondos para diferentes organizaciones. ”. Está muy agradecida de haber tenido todas estas oportunidades para mostrar su arte y difundir la conciencia.

En el poco tiempo que ha estado involucrada de manera seria con su arte, se ha vuelto extremadamente exitosa. Ella atribuye la mayor parte de este éxito a su "determinación y las fortalezas que su condición le ha dado". Rochelle también acredita su capacidad para adaptarse e innovar que le permite encontrar herramientas creativas para resolver problemas. El éxito para ella solo es alcanzable si amas lo que haces y no te rindas cuando las cosas se ponen difíciles. Una de las cosas más importantes de su trabajo que siente que la ha ayudado a tener éxito es “ser siempre real con su mensaje y contigo mismo”. Ella nunca predicaria sobre algo en lo que no cree o no haya experimentado. El significado de los conceptos en su arte es siempre algo a lo que ella presta mucha atención y valora.

Para cualquiera que quiera embarcarse en un viaje como este, ella sugiere “ ser honesto contigo mismo y estar seguro de cuál es tu mensaje y propósito para no terminar perdiendo tu base ''. También sugiere que siempre trabajes en red y sigas buscando cosas y personas con las que colaborar mientras construyes tu futuro en la industria. En cuanto a su futuro, se ve a sí misma terminando su licenciatura en psicología y mudándose a España para obtener un máster en psicología clínica y arteterapia. La arteterapia como ella define es “una terapia que combina los efectos neurológicos de la pintura y conecta las partes del cerebro para regular tus emociones y cambiar tu perspectiva o tu percepción”. Espera seguir creando conciencia, ayudando a los demás y utilizando su talento para expresarse.